blog

Deze kunstkalender is een verslag in twaalf voorbeelden van mijn omzwervingen door het grensgebied van abstract en figuratief.Hoe abstracter het wordt, hoe groter de kans dat allerlei mensen er allerlei verschillende dingen in zien. Mensen hebben behoefte om van abstracte vormen iets herkenbaars en concreets te maken. Dat geeft houvast. En houvast geeft een gevoel van veiligheid.Veiligheid is een schaars goed geworden, zo lijkt het wel. Maar is die gedachte niet van alle tijden? Als ik denk aan allerlei ellende die door de eeuwen heen heeft plaatsgevonden, dan besef ik: er was altijd wel een kaper op de kust, als het om onze veiligheid en geborgenheid ging.Bovendien was niet altijd alles zo eenduidig als de geschiedenis achteraf beschrijft. Terugkijken en duiden betekent: een beeld creëren van hoe het was. Dat is iets anders dan beleven hoe het is. Vaak is er bij duiding sprake van eenzijdige interpretatie, beperkt perspectief, versimpeling van het beeld, enzovoort.Ik daag je uit om de beelden in deze kunstkalender 2027 niet te duiden, te benoemen, te analyseren, of te vertalen naar iets herkenbaars. Kijk alleen maar. Wordt niet boos op jezelf als het niet lukt. Het is gewoon een leuke uitdaging voor je brein. En misschien geeft het wat ruimte en lichtheid in het dagelijks leven.

Book by Frans Brom, painting on the cover by me. Open access. Also printed on demand. https://www.openbookpublishers.com/books/10.11647/obp.0541

Mensen hebben de neiging om de onderdelen van een complex of onduidelijk beeld automatisch te groeperen en te organiseren tot een herkenbaar geheel. Zo zitten we in elkaar, aldus de Gestaltpsychologie, een theorie uit begin 20e eeuw.

Veel mensen zijn gewend aan kijken naar kunst. Als we door een museum lopen, switchen we gemakkelijk van de ene stijl naar de andere en van het ene tijdperk naar het andere: een zaaltje renaissance, een zaaltje barok, een zaaltje impressionisme en ga zo maar door. We kijken en kijken... want we willen 'alles even meenemen', nu we er toch zijn. Daardoor vergeten we wel eens HOE we kijken.

Een bloemstilleven met een gemberpot is een klassiek motief in de Nederlandse schilderkunst.

Anet Verdonk, schilderijen en digitale kunst, organiseert:

Je wordt ‘s morgens wakker, je kijkt door het raam en daar zijn ze ineens: die wonderlijke, inspirerende ijskristallen.Ofwel: ‘bloemen op de ramen’. Op de eerste foto hierboven zie je ze. Daarna drie digitale kunstwerken, geïnspireerd op ijskristallen.Deze werken kunnen samen of los worden besteld. Prijzen kun je bij mij opvragen. Formaat: 80x60cm. Afgedrukt als fine art prints van hoge kwaliteit.NB: Elk werk wordt slechts 1x gedrukt. Dit zijn unieke kunstwerken.

Als ik experimenteer met materialen, ontstaan er soms bijzondere structuren. Zie de eerste foto hieronder: het resultaat van een poging om een ondergrond te beschilderen die daar niet geschikt voor bleek te zijn. En misschien had ik ook niet lang genoeg gewacht tot de gesso droog was. (Gesso is een onderlaag voor olieverf.)Uit de foto van deze structuren heb ik delen gehaald die ik mooi vond. En daar ben ik mee verder gaan werken in Procreate. De gestructureerde laag zelf bleek helaas niet bruikbaar, omdat-ie alsmaar niet wilde opdrogen.

Paul Klee had een aquarium in zijn atelier. Hij bestudeerde zijn vissen zorgvuldig en hij concludeerde dat vissen ‘pure dynamische wezens’ zijn. Hij zag hoe soepel ze zich bewogen tussen de bodem en het wateroppervlak. Dat vond hij zo mooi, dat hij dacht dat er ergens een ‘paleis voor vissen’, of een ‘vissen-utopia’ moest zijn.

Nightswimming, olieverf op doek, 2024Prijs op aanvraag.

In mijn werk komt er altijd een moment waarop ik me moet afvragen: ben ik nog aan het maken, of ben ik aan het beheersen? Die vraag is niet eenvoudig te beantwoorden. Maar juist op dat punt wordt iets wezenlijks gevraagd aan mij als maker: kun je het loslaten?

expositie

‘Kill your darlings’ is een uitdrukking die vaak wordt gebruikt in een creatieve context. Het betekent dat je bereid moet zijn om je favoriete of meest dierbare elementen van je werk op te geven. 

Vaak krijg ik de vraag: hoe maak je digitale kunst? Daarom de essentie in 10 stappen:

Ik heb twee nieuwe kunstkalenders in de aanbieding. Met elk 12 iPad-kunstwerken. Het zijn verjaardagskalenders. 

“Grondgedachten” (2023) iPad-kunst (digitale kunst) gedrukt op akoestische fotopanelen, 370 x 185 cm per paneel.

Voor mij als beeldend kunstenaar was 2023 het jaar van de ipad-kunst. Kunst maken op de iPad is één ding, maar hoe ga je dat dan presenteren? Mooi drukwerk ligt voor de hand. Maar waar laat je dat doen? Het moet professioneel zijn, maar het moet ook betaalbaar blijven. Dat lijkt makkelijker dan het is…

Het begon ermee dat ik een foto maakte van een fotograaf. Dat was tijdens een roadtrip door het zuiden van de USA, in een klein stadje langs de Mississippi. We zaten in een koffiehuis waar kansarme jongeren werkervaring opdoen.

Het leuke van een jaarkalender is -vind ik- dat je elke maand een ander plaatje hebt. Deze jaarkalender is een kunstkalender. Met elke maand een ander iPad-kunstwerk. Twaalf kleurrijke werken met de thema’s landschap, natuur, bomen en bloemen. Dus je zou kunnen zeggen: klassieke thema’s, op een eigentijdse manier uitgewerkt op de iPad met de app Procreate.

Een memorable days calendar is meer dan een verjaardagskalender. Deze kunstkalender is bedoeld voor jouw waardevolle herinneringen. Noteer ze allemaal, mooi of verdrietig, ze horen erbij. Maar je mag hem natuurlijk ook ‘gewoon’ als verjaardagskalender gebruiken. Of hem alleen maar ophangen vanwege de mooie iPad-kunst.

Ik wil even iets kwijt over de ‘beeld generators’ die momenteel als paddestoelen uit de grond schieten op internet. Het zijn apps die zelfstandig tekenen, schilderen, of plaatjes creëren met een 3D-effect. Dat doen ze aan de hand van zinnetjes die mensen intikken. Die zinnetjes worden ook wel ‘prompts’ (aanwijzingen) genoemd.

De foto toont een ‘sneak peek’ van een serie nieuwe art prints. Deze vier vormen samen één kunstwerk. Het is tamelijk minimalistische iPad-kunst. En het is ook tamelijk abstract, maar het heet ‘Gefluister’. Zie je waarom?

Soms gebeurt er iets wonderlijks. Dan maak ik een schilderij van iets wat ik nog nooit heb gezien.

Ik heb 3 nieuwe olieverfschilderijen gemaakt. Een ingetogen, bijna abstract berglandschap (40x50cm) in verschillende tinten goudgeel en omber, bijna monochroom. En een vrijwel abstract, enigszins etherisch polderlandschap (40x60cm). En de derde is een klein, wat expressiever schilderijtje van verwelkte tulpen (24x30cm).

Zaterdag 4 en zondag 5 februari was er een succesvolle tentoonstelling in Utrecht van mijn recente werk: monoprints van iPad-kunst en schilderijen in olieverf op doek. Dank aan alle bezoekers. De nieuwe monoprints bleken een schot in de roos. En ook de olieverfschilderijen werden gewaardeerd. Ik heb 7 werken verkocht, waarvan 5 monoprints en 2 olieverfschilderijen.

Heb jij dat ook? Dat je niet zomaar een kunsthandel of galerie binnenloopt? Dat je je een beetje geïntimideerd voelt? Dat je denkt: dit is niet weggelegd voor mij. Ik heb geen verstand van kunst. En het is altijd zo duur!

Ik kan niet wachten op de bezorgdienst die deze week mijn pakketten komt brengen. Pakketten met daarin monoprints van mijn iPad-kunst. Voor mijn tentoonstelling op 4 en 5 februari in Utrecht.

Wie iPad-kunst zegt, zegt David Hockney. Hij is er beroemd mee geworden. 

Een monoprint is een eenmalig gedrukt kunstwerk. Van oudsher handmatig gedrukt, maar tegenwoordig kan het ook anders.

En ik ben er trots op. anetverdonk.com is Engelstalig. In de menubalk staat de titel: anetverdonk fine art. De Nederlandse site is er uiteraard ook nog: anetverdonk.nl. (Daar ben je nu ;-))

Alweer ruim een jaar maak ik digitale kunst met Procreate op iPad. En ik wil dat werk ook gaan aanbieden op mijn website. Dat is nogal een klus.

Het figuratieve, het bepaalde, het gedefinieerde. Ik laat het aan een zijden draadje hangen.