Bloemen
Ik ben altijd wat beschroomd om te zeggen dat ik bloemen inspirerend vind. De term 'bloemstilleven' belooft immers niet veel interessants of energieks. Er zijn in de loop der eeuwen veel brave bloemstillevens gemaakt. Daar hoef ik me natuurlijk niks van aan te trekken. Bovendien zijn er ook voorbeelden van heel mooie schilderijen van bloemen. Toch blijf ik ermee in gevecht. Dat spanningsveld maakt het thema misschien juist wel aantrekkelijk.
Voorbeeld van work in progress: bloemstillevens als digitale kunst
Hier zie je bloemstillevens van bekende en minder bekende kunstenaars uit de 19e en 20e eeuw. Op elk schilderij zie je een gemberpot.
De gemberpot was ooit een pronkstuk in het Nederlandse interieur. Hij kwam in de 17e eeuw vanuit China naar Europa.
Aanvankelijk vertegenwoordigde zo’n Chinese gemberpot welvaart en luxe. Een statussymbool in het 17e eeuwse interieur. Dat veranderde in de 18e–19e eeuw, toen er steeds meer exemplaren op de markt kwamen die in Europa waren gemaakt.
Langzamerhand figureerde de gemberpot ook steeds vaker in bloemstillevens. Niet zozeer als pronkstuk, maar als object met interessante vormen en kleuren.
Geïnspireerd door klassieke bloemstillevens met gemberpot
Hiernaast zie je voorbeelden van mijn versie van 'bloemstilleven met gemberpot'. Eerst was de gemberpot een statussymbool, toen werd hij 'gewoontjes' en nu is-ie bijna vergeten.
Hoe laat je een bijna vergeten voorwerp zien? Dat kan op verschillende manieren. Bijvoorbeeld bijna samenvallend met de achtergrond, of bijna verdwijnend achter de bloemen die erin staan.
Deze gemberpotten zijn digitaal getekend en geschilderd; geen vernieuwing zonder traditie.
Werkprocessen door de jaren heen
Prijzen op aanvraag.
Techniek: aquarel en olieverf
Als je bloemen gaat schilderen met aquarel (waterverf), loop je het risico te verzanden in tuttigheid. Maar aquarel is heel geschikt om de kwetsbaarheid en vergankelijkheid van een bloem weer te geven, vooral door kleurverloop en transparantie. Hier zie je onder andere voorbeelden van klaprozen in aquarel.
De kwetsbaarheid, transparantie en vergankelijkheid van een bloem wordt in olieverf traditioneel weergegeven met de techniek van glaceren (zie de sneeuwklokjes hieronder). Maar met dikke, onverdunde olieverf op een ribbelige onderlaag kun je een ander soort kwetsbaarheid laten zien: verwelkt, rafelig, verkreukeld. Verder is krassen ook een optie om een bloem er kwetsbaar uit te laten zien.
Hieronder enkele voorbeelden. Geschilderd met Old Holland Classic Oil Colours op verschillende dragers: linnen (diverse merken), paneel (linnen verlijmd op hardboard, Pieraccini) gessobord (Ampersand) of papier (Clairefontaine olieverfpapier, 240grs).
Klik op de foto's voor meer informatie. Prijzen op aanvraag. Scroll verder voor andere technieken.
Voorbeelden van schilderijen in aquarel en olieverf
Techniek: digitaal schilderen met Procreate
In de schilderapp Procreate werk je met lagen. Je kunt een foto als laag gebruiken. Daar kun je dan rechtstreeks op tekenen of schilderen zoals op een uitgeprinte foto, maar je kunt ook in een nieuwe laag beginnen. En steeds meer lagen creëren. Die kun je dan weer van volgorde veranderen, dat geeft onverwachte effecten. Of je kunt een 'blend mode' gebruiken. Daarmee combineer je de kleuren en helderheidswaarden van een laag met die van de laag eronder. Dat zorgt soms ook voor mooie verrassingen. Het gebruik van 'blend modes' is slechts een voorbeeld van de vele mogelijkheden die er zijn.
Klik op de foto's om de bijschriften te lezen. Het digitale werk wordt professioneel afgedrukt op dibond of papier. Andere dragers zijn mogelijk in overleg. Andere formaten zijn ook bespreekbaar, zolang de lengte-breedte ratio behouden blijft. Prijzen op aanvraag.
