Bloemen
Ik ben altijd wat beschroomd om te zeggen dat ik bloemen inspirerend vind. De term 'bloemstilleven' belooft immers niet veel interessants of energieks. Er zijn in de loop der eeuwen veel brave bloemstillevens gemaakt. Daar hoef ik me natuurlijk niks van aan te trekken. Bovendien zijn er ook voorbeelden van heel mooie schilderijen van bloemen. Toch blijf ik ermee in gevecht. Dat spanningsveld maakt het thema misschien juist wel aantrekkelijk.
Voorbeelden van het grensgebied tussen figuratie en abstractie
Wat mij interesseert is het grensgebied tussen figuratie en abstractie, waar herkenning begint maar niet wordt voltooid. In dat tussengebied kan het beeld zich verhouden tot de toeschouwer, zonder een vooraf gegeven betekenis aan te bieden. Het beeld mag scherp zijn en tegelijk onbeslist blijven.
Werkprocessen door de jaren heen
Prijzen op aanvraag.
Techniek: aquarel en olieverf
Als je bloemen gaat schilderen met aquarel (waterverf), loop je het risico te verzanden in tuttigheid. Maar aquarel is heel geschikt om de kwetsbaarheid en vergankelijkheid van een bloem weer te geven, vooral door kleurverloop en transparantie. Hier zie je een paar voorbeelden van klaprozen in aquarel.
De kwetsbaarheid, transparantie en vergankelijkheid van een bloem wordt in olieverf traditioneel weergegeven met de techniek van glaceren (zie de sneeuwklokjes hieronder). Maar met dikke, onverdunde olieverf op een ribbelige onderlaag kun je een ander soort kwetsbaarheid laten zien: verwelkt, rafelig, verkreukeld. Verder is krassen ook een optie om een bloem er kwetsbaar uit te laten zien.
Hieronder enkele voorbeelden van werk dat is geschilderd met Old Holland Classic Oil Colours. Bij elk werk wordt de drager vermeld, denk bijvoorbeeld aan: linnen (diverse merken), of paneel (linnen verlijmd op hardboard, Pieraccini), of gessobord (Ampersand), of papier (Clairefontaine olieverfpapier, 240grs).
Klik op de foto's voor meer informatie. Prijzen op aanvraag. Scroll verder voor andere technieken.
Voorbeelden van schilderijen in aquarel en olieverf
Techniek: digitaal schilderen met Procreate
In de schilderapp Procreate werk je met lagen. Je kunt een foto als laag gebruiken. Daar kun je dan rechtstreeks op tekenen of schilderen zoals op een uitgeprinte foto, maar je kunt ook in een nieuwe laag beginnen. En steeds meer lagen creëren. Die kun je dan weer van volgorde veranderen, dat geeft onverwachte effecten. Of je kunt een 'blend mode' gebruiken. Daarmee combineer je de kleuren en helderheidswaarden van een laag met die van de laag eronder. Dat zorgt soms ook voor mooie verrassingen.
Het gebruik van 'blend modes' is slechts een voorbeeld van de vele mogelijkheden die er zijn. Daarmee mag Procreate mij verrassen, maar ik maak altijd zelf een bewuste keuze: is het resultaat naar mijn zin, of ga ik verder werken?
Klik op de foto's om de bijschriften te lezen. Het digitale werk wordt professioneel afgedrukt op dibond of papier. Andere dragers zijn mogelijk in overleg. Andere formaten zijn ook bespreekbaar, zolang de lengte-breedte ratio behouden blijft. Prijzen op aanvraag.
